鄭和1433

　　我在去看戲的時候一直要自己不要太期待否則會很失望，因為很多人去看過羅伯威爾森的戲後評價都不是很高，有人說戲看不懂是正常的，更誇張的是還有人說他們是名門國際詐騙集團，到每個國家行騙劇本演出，聽了覺得很好笑，不過還是買票了，因為人家畢竟國際馳名，一定有他的道理。而我看完之後很開心，覺得很值得。

　　我在讀美術班的時候就奠定了一些對美賞析，對於美感我總是有自己的想法，不過美感又是一個很個人感官的東西也很善變，因為美感並沒有絕對的答案，每次發現自己對美的感受改變時，都會覺得自己之前觀看美感的角度很可笑那種感覺很像小孩子教大人注音符號怎麼寫一樣，很糗。但經過一次次對美的感受改變，我也獲得了很多新的東西，甚至會期待別人給我一些新的觀賞美感角度，像個吸毒犯一樣，對於什麼是美我深深上癮著。這次鄭和1433在舞台上所展現出對美的質感，讓我很驚艷，像充電一樣，導演的表現手法張力十足，讓我整個人很滿足。

　　以前上水墨課我就曾好奇，黑跟白之間會有多少美麗的邂逅，墨色的變化千百萬種，這次羅伯威爾森在舞台上玩的效果，讓我從新好奇黑與白之間的關係，導演對畫面的構成以及顏色濃淡的比例，很有自己的獨特美感，他用的黑不是絕對的黑，在那黑之中有很多不一樣的變化，演員的服裝因為背光的關係容易顯得非常黑，會像剪影一樣很俐落乾淨整齊，但我發現這次雖然使用大量的背光但舞台上的空間感、演員的層次性導演並沒有遺漏，在我好奇為什麼導演的黑可以有這麼多種時，仔細一看，忽然發現是演員的服裝，鄭和是深藍色，另外兩個好朋友深墨綠色，當服裝和燈光配合之下，背光一打，剪影黑的質感當然就不一樣，然後台上道具所呈現出來黑的感覺，又是另外一種，也清清楚楚的把空間、時間、人物區隔開來。導演很巧妙的融合了燈光舞台和服裝呈現出自己想要得畫面質感，這點讓我很佩服。還有舞台上把每個時間點都拉長，讓演員的一舉一動都顯得緩慢加上音樂的配合一下子就牽動觀眾的心，時間點的長短就是整齣戲的節奏，鄭和和兩位朋友下西洋動作雖然緩慢但知道時間流逝，每當唐美雲以說書人的角色出來時，動作並不緩慢但感覺得到時間流逝感跟我們比較貼近，一下子就把鄭和的故事和觀眾距離拉開，也就產生所謂的史詩劇場。

　　我想導演是故意讓鄭和的動作比較緩慢，來表現出鄭和的內心世界，夢想愛情和自己是宦官，內心的衝擊藉由緩慢的動作引領觀眾進入他的內心世界，如果鄭和的動作變得像唐美雲演的說書人一樣輕快的話，那整齣戲就比較無法表現出一個偉大航海家內心的孤寂，以及夢想操之在上位皇帝的感嘆了。

　　這齣戲還有一個很有看頭的地方就是歌仔戲和爵士樂相遇的撞擊，爵士和唐美雲的ㄧ答一唱呈現一個很新的口感，很有趣，可輕快可感傷又相互輝映，導演玩的很巧，加上優人神鼓的木訥演出方式和重點的ㄧ鳴驚人，都用力的抓住觀眾的眼睛，根本無法分心。最讓我印像深刻的是造船那一小節，因為是夢想重新啟動，所以氣氛當然挺活絡的，剛開始以為演員只是在把玩簡單的線條道具，讓畫面看起來更有美感而已，結果就這樣排一排疊一疊，一艘船的意象就映入眼簾，啟航。多令人驚嘆阿，覺得很神奇，很有創意，好靈巧。導演真厲害哪來的構思阿。很開心看的ㄧ齣自己挺滿意的戲，沒有花到冤枉錢，而且畫面真的很美，總以為無聲的力量只在看畫展時才會得的感覺，但看羅伯威爾森的戲，讓我感受到無聲力量在台上的魅力超凡。